डिज़ाइनर दिखाते हैं कि पिछले 600 सालों में कितनी इंटीरियर डिज़ाइन बदली है (12 Pics)



यदि आप कभी अपने दादा-दादी या अपने महान दादा-दादी के घर गए, तो आपने शायद गौर किया कि आपके अपने स्थान की तुलना में उनके कमरे कितने अलग ढंग से सजाए गए हैं। लेकिन क्या आपने देखा है कि एक ही कमरे में चार, पाँच या छह सौ साल पहले भी कैसा दिखता होगा?

यदि आपने कभी अपने दादा-दादी या अपने महान दादा-दादी के घर का दौरा किया, तो आपने शायद गौर किया कि आपके अपने स्थान की तुलना में उनके कमरे कितने अलग ढंग से सजाए गए हैं। लेकिन क्या आपने कभी सोचा है कि एक ही कमरे में चार, पांच या छह सौ साल पहले भी कैसे देखा होगा?



होम सर्विसेज के लिए डिजिटल मार्केटप्लेस होमएडवाइजर के डिजाइनरों ने एक अनूठी परियोजना बनाई है, जिसमें दिखाया गया है कि पिछले 600 वर्षों में इंटीरियर डिजाइन का रुझान कितना बदल गया है। पुनर्जागरण अपार्टमेंट में लकड़ी के पैनलों से लेकर पोस्टमॉडर्न शैली के घरों में फंकी और अमूर्त फर्नीचर तक, नीचे की गैलरी में पूरे साल के इंटीरियर डिज़ाइन के रुझान देखें!







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पुनर्जागरण (1400 - 1600)

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'कला और संस्कृति फ्रेंच पुनर्जागरण के रूप में पुनर्जन्म हुआ जो पूरे यूरोप में फैला था। आर्किटेक्ट्स ने अलंकृत सजावट और बारीक विस्तार के लिए एक नए उत्साह को पाया, जो मानवतावाद और स्वतंत्रता की एक नई भावना से प्रेरित है। अरबी और एशियाई प्रभावों ने सजावटी कलाओं को पुनर्जीवित किया, और समरूपता और ज्यामिति के लिए सावधानीपूर्वक ध्यान ने यूरोपीय अंदरूनी में सद्भाव की एक नई भावना लाई।



हमने अपने पुनर्जागरण कमरे में छवि को एक छोटे से पलाज़ो (महल) के आकार में डिजाइन किया था जो उस समय आम था। इसके स्तंभ और बालकनियाँ इमारत के आकार को प्रतिध्वनित करते हैं, जिससे सामंजस्य कायम होता है। तुर्की गलीचा एक पेंटिंग से प्रेरित है, जो एक जर्मन चित्रकार हैंस होल्बिन द यंगर ने पुनर्जागरण काल ​​के लंदन में रहते थे। इस तरह के आसनों को पहली बार 14 वीं शताब्दी में पश्चिमी तुर्की में बुना गया और पुनर्जागरण यूरोप में बहुत लोकप्रिय हो गया। ”

बारोक (1590 - 1725)



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'तुर्की कालीनों को बारोक अवधि के दौरान फैशन से बाहर हो गया, क्योंकि अधिक भव्य और विस्तृत वास्तुकला के लिए मैच के लिए जुड़नार और फिटिंग की आवश्यकता थी। कैथोलिक चर्च ने अपनी समृद्धि और शक्ति के साथ अशिक्षित जनता को प्रभावित करने के प्रयास के रूप में संपन्नता की इस नई भावना को विकसित करने वाला पहला था। इसलिए लुई XIV शैली के सूट के फ्रेम सोने से टपकते दिख रहे हैं।

सोने का पानी चढ़ा हुआ फिनिश के नीचे, फर्नीचर का फ्रेम अक्सर उष्णकटिबंधीय लकड़ी से बनाया गया था। अन्य विदेशी सामग्री जैसे हाथी दांत लोकप्रिय थे, और सतह जैसे फर्श और टेबल-टॉप आमतौर पर संगमरमर थे। हमारे यहाँ रंग योजना नाटकीय और कामुक है। एक बारोक लिविंग रूम के चारों ओर प्रकाश का नाटक आंदोलन और विशालता की भावना पैदा करने के लिए अतिरंजित किया गया होगा। ”

इंटरनेट पर सबसे खराब छवि

रोकोको (1700)

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“बारोक अवधि के अंत की ओर, शैली का एक सबसेट कुछ समय के लिए लाइमलाइट चुरा लेता है। रोकोको शैली (फ्रांसीसी शब्द रस्केल से, जिसका अर्थ है शेल अलंकरण) लुइस XV के शासनकाल के दौरान सिर्फ तीन दशकों के लिए प्रसिद्ध था। यह बारोक की तुलना में हल्का, अधिक सनकी और मुक्त है। कुछ लोगों के लिए, यह पहले से आए भव्य चर्च शैली की तुलना में परिवार के घर की अंतरंगता के लिए बेहतर अनुकूल है।

हमारे रोकोको लिविंग रूम में शेल और पुष्प रूपांकनों शैली की घरेलू सजावट पर अधिक प्रभावशाली प्रभाव के विशिष्ट हैं। कैब्रिओल पैर और फ़र्नीचर के स्क्रॉल पैर उच्च-आत्माओं और लालित्य को संतुलित करते हैं। 18 वीं शताब्दी की शुरुआत में घर में सामाजिक समागम आम हो रहे थे। रोकोको शैली ने घर के मालिकों को दिखावटी या भरे हुए बिना अपने धन और स्वाद का प्रदर्शन करने की अनुमति दी। '

नियोक्लासिकल (1780 - 1880)

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'देर से जॉर्जियाई युग ने वास्तुकला के एक नए युग की शुरुआत की, जो बारोक और रोकोको अवधियों में प्रतिक्रिया करता था। पोम्पेई की पुनर्वितरण ने रोमन और ग्रीक वास्तुकला की नई समझ में योगदान दिया। इसने अधिक the सुस्वादु, परिष्कृत, और कालातीत डिजाइन सिद्धांतों की ओर एक आंदोलन को प्रेरित किया, जो बारोक प्रवृत्ति के धूमधाम और नवीनता से मुक्त था।

हमारे नियोक्लासिकल लिविंग रूम की सीधी रेखाओं और तार्किक, लगभग गणितीय लेआउट पर ध्यान दें। ये डिजाइन सिद्धांत रोम में फ्रेंच अकादमी में अध्ययन करने वाले कलाकारों द्वारा पूरे यूरोप में फैले हुए थे। फायरप्लेस, लैंप और पैनलिंग के कॉलम जैसी आकृति पर ध्यान दें। रंग सौम्य और अकर्मण्य थे। एक सादे तालू ने नियोक्लासिकल सन्निहित रूप से रूखे, श्रेष्ठ अर्थ पर जोर दिया। '

कला और शिल्प (1860 - 1910)

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“रचनात्मकता और मशीनीकरण के खिलाफ औद्योगिक युग के आर्थिक अन्याय के खिलाफ एक प्रतिक्रिया के रूप में इंग्लैंड में कला और शिल्प आंदोलन शुरू हुआ। यह एक दृष्टिकोण के रूप में इतनी शैली नहीं थी, कुशल श्रमिकों के हाथों में डिजाइन और शिल्प की जिम्मेदारी डालती है। हालांकि, कला और शिल्प अंदरूनी ने सादगी, सामग्री की गुणवत्ता और प्रकृति के संबंध के सौंदर्य को साझा किया।

आर्किटेक्ट्स-डिज़ाइनर्स, जर्नल, और समाज के व्याख्यान के प्रभाव से कला और शिल्प आंदोलन के विचार और दृश्य अमेरिकी लिविंग रूम में फैल गए। गुस्ताव स्टिकली अमेरिका के सबसे बड़े कला और शिल्प डिजाइनर थे। आप छवि में फर्नीचर के चंकी, फ़ंक्शन-लीडेड वुडवर्क में उनके प्रभाव को देख सकते हैं, जो उजागर जुड़ाव की एक विशेषता बनाता है। लकड़ी, पीतल, और कारीगर के स्पर्श पर यह जोर कला और शिल्प अंदरूनी को एक अंधेरे, मिट्टी और सुव्यवस्थित पैलेट देता है। '

आर्ट नोव्यू (1890 - 1920)

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'आर्ट नोव्यू एक नई सदी के लिए एक 'नई कला' था। इंटीरियर डिजाइनरों ने नई औद्योगिक तकनीकों के साथ हैंडक्राफ्ट को जोड़ा, जो अक्सर एक महंगी प्रक्रिया के लिए बनाया गया था। फर्नीचर और फिटिंग जापानी कला के प्रभाव को प्रदर्शित करते हुए असाधारण और आधुनिक थे, जिसे यूरोपीय कलाकार पहली बार 19 वीं शताब्दी के अंत तक देख रहे थे।

हमारे आर्ट नोव्यू लिविंग रूम में vases और लैंप, लुईस कम्फर्ट टिफ़नी, प्रसिद्ध कलाकार और टिफ़नी के पहले डिज़ाइन निदेशक से प्रेरित हैं। उनके कांच से बने रूप प्राकृतिक दुनिया के लिए एक श्रद्धांजलि थे, और उनके रसीले, इंद्रधनुषी और घूमने वाले रंग आर्ट नोव्यू के विशिष्ट हैं। '

आर्ट डेको (1920 से 1960 के दशक)

पहले और बाद में प्राकृतिक वजन घटाने

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“यदि बॉहॉस और आधुनिकतावाद 20 वीं सदी के अग्रिमों का उपयोग थे, तो आर्ट डेको एक ग्लैमरस उत्सव था। आंतरिक डिज़ाइनर मशीन युग, सामग्री और प्राचीन संस्कृतियों के प्रतीकों और प्रकृति में पुनर्जन्म की ज्यामिति और गति से प्रेरित थे। और वे उन सभी को एक साथ उपयोग करने से डरते नहीं थे।

डिजाइनरों ने सामग्री की एक विस्तृत श्रृंखला का उपयोग करके अस्पष्टता की भावना पैदा की, जिसमें लाह की लकड़ी, सना हुआ ग्लास, स्टेनलेस स्टील, एल्यूमीनियम, गहने और चमड़े शामिल हैं। बोल्ड रंगों और हड़ताली विरोधाभासों ने शक्ति और आत्मविश्वास का संयोजन किया।

फायरप्लेस के माध्यम से मजबूत, सीधी रेखाएं गूँजती हैं और दीवार पर लगे गगनचुंबी भवनों में गगनचुंबी इमारतों के लिए दर्पण ट्रिम होता है। यह भी ध्यान दें कि कैसे ये पंक्तियाँ खोल के आकार के सोफे, बहने वाली कुर्सियों, और नुकीले आभूषणों और हाउसप्लांट का साहसपूर्वक मुकाबला करती हैं। ”

आधुनिकतावाद (1880 - 1940)

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“कला और शिल्प आंदोलन की तरह, आधुनिकतावाद एक दर्शन से कम नहीं है। 'एक घर में रहने के लिए एक मशीन है,' आधुनिक वास्तुकार के अग्रणी स्विस वास्तुकार और डिजाइनर ले कोर्बुसियर ने कहा। आधुनिकतावादी कमरे में नवीनतम सामग्रियों और प्रौद्योगिकियों का उपयोग किया जाता है। यह आरामदायक, कार्यात्मक और सस्ती होने के लिए डिज़ाइन किया गया था। सौंदर्य एक बोनस था, हालांकि सुरुचिपूर्ण डिजाइन समाधान अत्यधिक मूल्यवान थे।

ये of सीमाएँ ’पेशेवर। इंटीरियर डिज़ाइनरों की पहली पीढ़ी के लिए प्रेरणादायक हैं।’ आपके द्वारा ऊपर दी गई तालिका जापानी-अमेरिकी डिज़ाइनर इसामु नोगुची द्वारा प्रसिद्ध डिज़ाइन से प्रेरित है। इसमें केवल कांच की एक प्लेट, दो समान लकड़ी के समर्थन और उन्हें एक साथ रखने के लिए एक धुरी की छड़ होती है। मूल एंग्लोइज़ दीपक का आविष्कार एक इंजीनियर द्वारा किया गया था जो वाहन निलंबन पर अपने काम से प्रेरित था - आधुनिकतावादी अंदरूनी और 20 वीं शताब्दी के उद्योग के बीच घनिष्ठ संबंध का प्रदर्शन करता है। ”

बॉहॉस (1919 - 1934)

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फिल्म प्रभाव से पहले और बाद में

'बॉहॉस ('गाय-घर के साथ गाया जाता है) कला और वास्तुकला का बेहद प्रभावशाली जर्मन स्कूल था। 1933 में नाजी सरकार ने इसे बंद करने तक सिर्फ 14 साल तक अस्तित्व में रखा। बॉहॉस डिजाइन आधुनिकतावाद का एक कट्टरपंथी उपसमुच्चय था, जिसमें मानव आत्मा और शिल्पकार पर अधिक जोर दिया गया था। आधुनिकतावाद के रूप में, फ़ंक्शन का अनुसरण किया गया। बॉहॉस अंदरूनी उनकी सामग्रियों के लिए सही थे, जिसका अर्थ है कि उन्होंने इसे सुंदर बनाने के लिए फर्नीचर के टुकड़े की अंतर्निहित संरचना को छिपाया नहीं था।

हमारे बॉहॉस गलीचा एक स्नातक, और बॉहॉस स्कूल के शिक्षक एनी अल्बर्स के काम से प्रेरित है। अल्बर्स ने आकार और रंग के साथ प्रयोग करके ऐसे वस्त्र तैयार किए जो समान रूप से कला और शिल्प थे। दीपक MT8 या haus बॉहॉस लैंप के बाद मॉडल किया गया है। ’इसके गोलाकार, बेलनाकार और गोलाकार भाग ज्यामितीय एकता बनाते हैं और इसे न्यूनतम समय और सामग्री के साथ बनाया जा सकता है। इस प्रकार का अपारदर्शी लैंपशेड पहले केवल औद्योगिक सेटिंग में देखा गया था। ”

मिड-सेंचुरी मॉडर्न (1930 - आज)

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“मिड-सेंचुरी मॉडर्न मूवमेंट एक नरम स्वभाव के रूप में उभरा, उपनगर नेचुरलिज़्म पर आधारित है, जो प्राकृतिक तत्वों को एकीकृत करता है। इंटीरियर डिजाइनरों ने स्कैंडिनेवियाई और ब्राजील के फर्नीचर रुझानों से प्रेरित देहाती तत्वों और रंग के स्वतंत्र उपयोग की शुरुआत की। रतन, बांस, और विकर जैसी सामग्री को प्राकृतिक और आधुनिक दोनों महसूस किया जब कुर्सियों, दर्पणों और ट्रिम के रूप में लिविंग रूम में लाया गया।

स्टेटमेंट लाइटिंग, एक अच्छी तरह से उपयोग किए जाने वाले परिवार के रहने वाले कमरे में पिज़ाज़ जोड़ने का एक सरल तरीका है। हमारी तस्वीर में लैंपशेड और खड़ा हुआ दीपक दोनों आधुनिकतावाद और बाउहॉस से औपचारिक तत्व उधार लेते हैं, लेकिन फिर से तैयार किए गए बाहरी उपकरणों का चंचल रूप है। आर्मचेयर और vases की उज्ज्वल सरसों एक संतृप्त हस्ताक्षर रंग के साथ म्यूटेड न्यूट्रल की जोड़ी की सामान्य मध्य-शताब्दी की आधुनिक तकनीक का उदाहरण देती है। '

उत्तर आधुनिक (1978 - आज)

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'पोस्टमॉडर्न डिज़ाइन जेफ कोन्स के अस्पष्ट बैड स्वाद के लिए पॉप आर्ट के क्राउन जस्टर एंडी वारहोल को एपोक-डिफाइनिंग सररेलिस्ट, मार्सेल ड्यूचम्प से अपने कलात्मक प्रभावों का पता लगा सकता है। यह सब 1980 के दशक में एक साथ आया था जब डिजाइनरों ने आधुनिकतावाद की बेड़ियों को फेंक दिया था और अंदरूनी तौर पर हास्य की भावना के साथ संपर्क किया था और जिस आत्मविश्वास के साथ हम इस दशक में जुड़े थे।

पोस्टमॉडर्न लिविंग रूम में, हर टुकड़ा एक बात कर टुकड़ा है - क्योंकि हर एक को डबल-अर्थ या दृश्य मजाक को अनपैक करना है। हमारी छवि में मेहराब फार्म के शास्त्रीय आदर्शों पर सवाल उठाता है, दोनों चपटे और अप्रकाशित होते हैं, जो एक पारंपरिक रूप से उनके अनियमित रंग पैलेट द्वारा संकलित ऑप्टिकल भ्रम पैदा करते हैं। गलीचा का अर्थ सरल है। यह अपने विनाइल रिकॉर्ड आकार के साथ एक रॉक एन रोल रोल को जोड़ता है - 20 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध भौतिकवाद का एक वारहोल-जैसा विडंबनापूर्ण उत्सव। '

समकालीन (1980 - आज)

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“एक गुपचुप उम्र के एक कमरे में रहने वाले के लिए कहता है। आज की समकालीन शैली आधुनिकतावाद की स्वच्छ रेखाओं और मिड-सेंचुरी मॉडर्न होम के बाहर की ओर महसूस करती है। 2010 के अंत में इंटीरियर डिजाइनर काम पर सामग्रियों को दिखाने के लिए दूर की सतहों को छीलकर बॉहॉस को देने के लिए प्यार करते हैं। हालांकि, आज की अत्याधुनिक निर्माण सामग्री और वस्त्र पिछले युगों से पुन: निर्मित औद्योगिक सुविधाओं के साथ खुशी से बैठ सकते हैं।

हमारे समकालीन लिविंग रूम की चिकनी, नंगे फर्श और बिना टूटी दीवारें अंतरिक्ष और प्रकाश की एक विशिष्ट भावना पैदा करती हैं। दीवारों पर सार कला क्षेत्र को खाली महसूस करने से रोकती है और अन्यथा न्यूनतम परिवेश की सूक्ष्म शैली को आकर्षित करती है। निरीक्षण करें, भी, अपनी आंख को चारों ओर खींचने के लिए लाइन का उपयोग, जैसे कि क्षैतिज केंद्रीय प्रकाश, जो असाधारण और बहुत सरल दोनों है - और कमरे को चौड़ा और ऊंचा करने के लिए लगता है। ”

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